Genios del Pop

Muere Jerry Leiber, figura esencial de la música popular

Viajemos en el tiempo. Año 1950: El rock'n'roll es un género inexistente en la música popular norteamericana. Como compartimentos de una gran estantería sin ninguna relación, existen el country blanco y el blues y el R&B negros -incluidos dentro de la race music (música de raza)- pero nadie ha cruzado los caminos. Año 1950: Jerry Leiber, un estudiante de instituto al que le gusta escribir, conoce al pianista Mike Stoller. Es el comienzo de una magnífica amistad y, algo más importante para la historia de Estados Unidos, se forma la pareja compositiva más brillante de la música popular estadounidense, los protagonistas en la sombra de un cruce de los caminos trascendental que alumbró la cultura juvenil y el nacimiento del rock'n'roll.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/Jerry/Leiber/figura/esencial/musica/popular/elpten/20110823elpepucul_1/Tes

Y por supuesto Gene Vincent...

El Profesor de Filosofía

Desmontando a John Maus
Por: Cesar Estabiel

Hace un par de semanas se publicaba uno de esos discos que altera la rutina del que escribe de música. “We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves” (Upset! The Rhythm) llegaba a su destino tras una larga travesía de dos años, tiempo que le ha llevado a John Maus (Austin, Minnesota, 1980) imaginar, componer y diseñar uno de los discos más modernos de lo que va de año. ¿Moderno? Para evitar malos gestos, intentaré explicar lo que entiendo por ello: más que ser original a cualquier precio, aportar algo novedoso ofreciendo una síntesis del momento actual con la suficiente claridad para servir de referencia futura. Es obvio que otros manejarán otros conceptos –quizás más llamativos- de lo moderno, pero bajo esta idea no cabe duda que este profesor de filosofía instalado en Hawai ha sabido colocarse en la pole del pop más inquieto. Sometida su figura a una relajada autopsia, he aquí el despiece obtenido.

http://blogs.elpais.com/muro-de-sonido/2011/07/desmontando-a-john-maus.html

Chico 2011

Si se sigue la ruta de los mejores cantautores brasileros, las carreras de Caetano Veloso y Chico Buarque muestran dos formas opuestas de madurar. Si el primero cuenta aún con suficientes ideas y desprejuicio para legitimarse como un referente de vanguardia (incluso pasados los sesenta años de edad), Buarque está inserto en una década tranquila, en la que la música ha ido tomando un lugar equivalente al de su interés por la escritura —Leite derramado (2009) es su último libro—, y en la que sus grabaciones son espaciadas y sin mayor alarde promocional.

Chico es su primer disco en cinco años, y es música compuesta y arreglada con finura, que aunque muestra lo tonificado que está el músculo musical de uno de los principales creadores vivos de Brasil, no busca ponerlo a competir en ninguna carrera. Es un disco tranquilo, guiado por la poesía de la trova y la cadencia de la samba, y que se acelera o ralentiza en los momentos justos para ofrecer un trayecto sonoro amable y a la vez colorido. Una mayoría de versos de amor se acoge al canto suave de Buarque, que no por calmo elude juegos vocales y pequeñas bromas que mantienen la atención.

Su dúo con la joven Thais Gulin ("Se eu soubesse") es un delicioso bordado de cuerdas, canto y onomatopeyas. "Querido diario" es el tema social del álbum, una crónica personal, pequeña, sobre el recorrido cotidiano de un hombre que articula las impresiones que acumula en su paseo diario. Chico Buarque es aún hábil para articular poéticamente el sentir del hombre común, acogido a una belleza sobria pero profunda, a quien la música le fluye como un ritmo natural y se acopla al paisaje emocional de quien lo escucha.

—Marisol García

Publicado en Emol 14/8/2011